인스피아트 (InspAIrt)

(이전 편에서는 생성형 AI와 전통적 창작 도구의 차이점과 AI 도구로서의 역할 변화에 대해 다루었습니다. 이번 편에서는 그 협업 과정에서의 실질적인 경험과 도전들을 탐구해 보겠습니다.) AI와의 협업: 경험의 실체 AI와 인간이 함께 창작할 때 느꼈던 초기의 흥미와 호기심은 시간이 지나면서 복잡한 협력 관계로 발전합니다. AI는 단순한 보조 역할을 넘어 창작 과정의 일부로 자리 잡으며, 창작자와 협력하는 새로운 방식으로 자리 잡습니다. 이러한 협업은 창작자에게 새로운 가능성을 열어주지만, 동시에 여러 가지 도전과 감정적인 충돌을 불러일으키며, 첫 만남에서 느꼈던 흥미와 혼란이 현실적인 창작 과정에서 도전으로 발전하게 됩니다. AI가 만들어낸 결과물은 때때로 창작자가 예상하지 못한 독창적인 접근을 보여주어 창작의 가능성을 넓혀줍니다. 이는 창작자에게 영감을 주기도 하지만, 동시에 자존심과 주체성에 도전하는 일이 될 수 있습니다. 창작 과정에서의 갈등과 도전 AI와 협업하면서 가장 큰 갈등 중 하나는 창작 주체성에 대한 혼란입니다. 이는 '내 작품인가, AI의 작품인가?'라는 근본적인 질문으로 이어집니다. AI는 창작자의 지시에 따라 작품을 만들어내지만, 때로는 창작자가 예상하지 못한 독창적인 결과물이 나오기도 합니다. 이는 창작자에게 영감을 주지만, 동시에 창작물의 주체성에 대한 고민을 불러일으킵니다. 또한, AI는 작업을 효율적으로 처리하는 데 도움을 주지만, 모든 결과물이 창작자의 기대에 부합하는 것은 아닙니다. 예를 들어, AI가 제안한 색감이나 스토리의 방향이 창작자의 의도와 맞지 않을 때, 창작자는 그 부분을 수정하거나 새로운 내용을 다시 작업해야 합니다. 이는 AI 도구 사용으로 인한 반복적인 수정의 딜레마를 불러옵니다. AI가 제공하는 편리함에도 불구하고, 창작자는 기존에 공들여 편집한 부분이 사라지거나 전체적인 흐름이 깨지는 어려움을 겪게 됩니다. 이러한 과정에서 창작자는 AI의 기여와 자신의 기여를 명확히 구분하고, 창작물의 정체...

창작 도구의 진화: 전통과 AI의 차이 창작 도구는 시대에 따라 변화해 왔습니다. 전통적인 도구들은 창작자의 의도와 감정을 직접적으로 반영하고 창작자가 모든 과정을 주도하는 방식을 따랐습니다. 반면, AI는 창작의 일부를 능동적으로 완성해가는 파트너로 자리 잡아가고 있습니다. 예를 들어, AI는 창작자가 스케치를 시작하면 이를 보완하거나 새로운 아이디어를 제안하는 방식으로 협업합니다. 전통적인 도구들은 창작자의 손을 통해 창작물에 물리적 흔적을 남깁니다. 붓, 펜, 종이 등은 창작자의 감정과 기술을 직접적으로 표현하는 수단으로, 컴퓨터와 워드 파일 입력 방식으로 발전하며 창작의 다양성을 확장했습니다. 컴퓨터와 워드 파일은 창작자가 감정을 즉각적으로 표현하기보다는, 논리적이고 구조화된 형태로 창작물을 정리할 수 있도록 도와줍니다. 이는 감정의 직접적인 전달보다는 체계적이고 효율적인 창작 방식을 가능하게 합니다. 이러한 도구는 창작자가 모든 과정을 통제하며, 창작의 결과물에 직접적인 영향을 미칩니다. 또한, 작가의 문장은 강력한 소통의 도구로서 역할을 합니다. 반면, AI는 창작자의 방향에 따라 결과물을 제안하거나 창작의 일부를 자동으로 완성합니다. 예를 들어, AI는 스케치에 색을 입히거나 스토리텔링의 방향을 제안하는 등 창작자의 작업을 보완하고 새로운 변화를 가져옵니다. AI는 단순한 도구를 넘어 창작의 파트너로 자리 잡고 있으며, 독창적인 아이디어를 제안하기도 합니다. 전통적 창작 도구와 AI의 상호작용 AI와 전통적인 도구들이 결합되면서 새로운 형태의 창작이 이루어지고 있습니다. 예를 들어, 창작자가 스케치를 하면 AI가 이를 세부적으로 완성하거나 새로운 아이디어를 제안해 창작 과정을 돕습니다. AI의 개입은 반복적인 작업을 자동화하고 예상치 못한 아이디어를 제공함으로써 창작자의 창의성을 확장합니다. 이러한 상호작용은 창작자가 기존에 접근할 수 없었던 새로운 가능성을 탐색하게 만들며, 창작의 범위를 확장하는 데 기여하고 있습니다. AI가 가져온 창작의 변화...

AI와 창작의 정체성 AI와 함께 창작을 시작하며 가장 먼저 떠오른 질문은 '이 작품은 누구의 것인가?'였습니다. 이는 창작자들이 창작 주체성에 대해 자주 고민하는 지점이기도 합니다. AI가 생성한 문장이 이야기의 중심을 차지할 때, 그 창작의 주체는 누구일까요? 이는 창작자와 AI의 역할에 대한 깊은 성찰을 요구하는 질문입니다. 이 질문은 단순한 철학적 고민을 넘어, 창작 과정에서 필연적으로 발생하는 갈등을 반영합니다. AI의 제안을 수용하면서 창작자로서의 자아와 정체성에 대한 고민이 깊어졌습니다. 이 작품이 나의 의도에서 비롯된 것인지, AI의 알고리즘에서 나온 것인지 판단하기 어려운 경우도 자주 있었습니다. 창작 주체로서의 나와 AI의 역할 AI는 창작을 돕는 강력한 도구로서 중요한 역할을 수행하지만, 때로는 또 다른 창작자와 협업하는 듯한 느낌을 주기도 합니다. 그러나 AI는 인간의 창의성과는 다른 방식으로 기여하며, 도구로서의 역할과 창작자로서의 가능성 사이에서 미묘한 균형을 이루고 있습니다. AI가 예상치 못한 독창적인 문장을 제시할 때 경이로움과 함께 창작의 흐름에 불이 붙지만, 곧이어 '이 작업이 정말 나의 것인가?'라는 고민이 생깁니다. 물론 최종적으로 선택하고 편집하는 것은 인간의 몫이지만, 그 과정에서 AI는 단순한 도구를 넘어 창작에 독창적인 방향을 제시하기도 합니다. AI와 협업하면서 인간과 AI의 역할을 명확히 정의하려 했습니다. '작가적 사고'의 관점에서는 인간이 감정적이고 예술적인 방향을 주도하며, '타자적 사고'의 관점에서는 AI가 방대한 데이터를 바탕으로 창의적이고 논리적인 제안을 하며 창작에 기여한다고 볼 수 있습니다. 인간은 감정을 담아 이야기의 방향을 설정하고, AI의 제안을 비판적으로 평가하며 수정합니다. 반면 AI는 방대한 데이터와 알고리즘을 활용해 새로운 아이디어를 제안합니다. 이러한 역할 분담을 통해 인간과 AI가 협력해 만든 창작물은 더욱 풍성하고 독창적인 ...

AI 창작자로서의 여정과 고민 AI를 창작 도구로 활용하면서, ChatGPT, Claude, Midjourney와 같은 도구들을 사용해 기존의 창작 방식을 넘어서 창의적이고 실험적인 새로운 길을 걷게 되었습니다. 이 여정은 처음에는 낯설고 어려웠지만, 동시에 많은 흥미로운 가능성을 열어주기도 했습니다. AI는 단순한 도구를 넘어, 창작의 과정에서 진정한 협업자로 다가왔습니다. 이러한 AI와의 협업은 기존의 문학적 가치와 새롭게 등장한 기술 간의 조화를 이루는 것이 얼마나 도전적인지 깨닫게 해주었으며, 그 속에서 저는 창작자로서의 새로운 정체성을 찾아가고 있었습니다. 글쓰기를 통한 자아 탐구 저는 문학적 가치를 추구하며 글을 쓰고, 창작자로서의 정체성을 찾아가는 여정을 이어왔습니다. 물론, 이 여정이 항상 멋지고 영광스럽기만 했던 것은 아니죠. 가끔은 '왜 나는 이런 고생을 사서 하고 있을까?'라는 생각도 들었습니다. 글쓰기는 단순한 기술적 작업을 넘어, 제 자신을 깊이 탐구하고 표현하는 과정이었습니다. 글을 쓴다는 것은 때로는 주변의 비판을 감수해야 하는 일이며, 마치 내면을 드러내는 것처럼 솔직한 작업이었습니다. 책을 출판한 후 한동안은 표지를 바라보는 것조차 힘들었습니다. 솔직히 말해, '내가 왜 이걸 굳이 세상에 내놨을까?' 하는 생각도 수없이 들었습니다. 하지만 그때는 이미 돌이킬 수 없었죠. 후회와 자부심이 묘하게 섞인 그 시기를 지나오며, 저는 조금 더 강해졌던 것 같습니다. AI 시대의 도래와 창작의 변화 AI와 함께 글쓰는 시대가 도래하면서, AI가 글쓰기의 일부를 도와줄 때 '정말 새로운 동반자가 생긴 걸까?'라는 흥미로움을 느꼈습니다. 하지만 저도 알았습니다. AI는 단순한 조수를 넘어, 때로는 제 상상을 뛰어넘는 결과물을 만들어내는 진정한 협업자임을 느꼈습니다. 하지만 이런 인식은 저에게 큰 부담으로 다가오기도 했습니다. 제가 AI를 어떻게 바라봐야 할지, 그 신념이 편견으로 굳어 저를 제한하고 있...

🎧 독서와 힐링을 위한 배경 음악 이 플레이리스트는 바쁜 일상 속에서도 짧은 휴식을 통해 몰입감을 얻고자 하는 직장인과 자기계발에 집중하고 있는 대학생 및 청년층을 위해 만들어졌습니다. 바쁜 하루 속에서 짧지만 깊이 있는 몰입을 돕는 음악, 집중력이 필요한 순간에 함께할 음악, 힐링을 위한 배경 음악 을 찾는 분들에게 적합합니다. 바쁜 일상 속에서도 소중한 독서 시간을 편안하고 집중력 있게 만들고 싶은 분들께 추천드립니다. 각 곡은 약 20분 정도의 길이로 구성되어 있어, 짧은 시간에도 깊이 있는 독서 경험을 제공하며 감성적인 분위기를 즐길 수 있습니다. '클로르프로마진'에서 모티브를 얻은 독서 배경 음악 이번 플레이리스트는 소설집 '클로르프로마진'에서 받은 영감을 바탕으로 만들어졌습니다. 각 단편의 감정과 분위기를 음악으로 표현하여, 바쁜 하루 속에서도 독서에 깊이 몰입할 수 있도록 돕습니다. 이 음악과 함께라면 차분함과 깊이를 더해 이야기 속에 더욱 몰입할 수 있을 것입니다.
이 음악은 독서 중 집중력을 높이고 차분한 분위기를 만들어 독서의 질을 향상시키는 데 도움을 줍니다. 책을 통해 더 깊은 이야기를 경험해 보세요.   📚 [ 책 구매하기 ] 🎶[ 플레이리스트 바로 듣기 ] 1. 페이퍼 (Paper) : 반복적인 일상에서 느껴지는 무게감과 지친 마음을 피아노와 부드러운 스트링으로 차분하게 표현한 곡입니다. 2. J에게 (To J) : 첫사랑의 설렘과 따뜻한 그리움을 어쿠스틱 기타와 섬세한 스트링 패드로 서정적으로 풀어낸 곡입니다. 3. 트리코틸로마니아 (Trichotillomania) : 불안과 내적 갈등으로 고통받는 주인공의 이야기를 전자음악의 불협화음과 왜곡된 리듬으로 강렬하게 표현한 곡입니다. 4. 클로르프로마진 (Chlorpromazine) : 시간의 흐름이 멈춘 듯한 고요한 순간을 앰비언트 피아노와 신스 패드로 차분하고 몽환적으로 연출한 곡입니다. 5. 앙상세 (Anseinse) : 생존의 의지와 희망을 재...

안녕하세요, InspAIrt 입니다. 이번 포스팅은 감성 재즈 음악과 힐링을 원하는 20-40대 청중을 위한 특별한 재즈 플레이리스트 에 대한 것입니다. 바쁜 일상 속에서 잠시 쉬어가고 싶은 직장인이나 학생들에게 이 플레이리스트를 추천드립니다. 이번 포스팅에서는 저의 소설집 '클로르프로마진' 에서 영감을 받아 만들어진 감성 재즈 음악 들로 구성된 특별한 재즈 플레이리스트 를 소개합니다. 이 힐링 음악 은 작업이나 독서, 혹은 휴식 중에도 듣기 좋은 음악으로 특히 20-40대의 직장인과 학생들을 위한 배경음악으로 추천드립니다. 이 플레이리스트는 감성적이고 마음을 치유할 음악을 찾고 계신 분들, 특히 바쁜 현대인의 삶 속에서 잠시 쉬어가고 싶은 분들을 위해 만들어졌습니다.  [ 여기에서 플레이리스트를 감상해 보세요 ] '클로르프로마진'의 선율: AI와 함께한 음악 작업 '클로르프로마진'은 고독, 희망, 불안 등 우리 삶의 여러 순간 속에 스며있는 감정을 담고 있는 소설입니다. 저는 이 감정들을 재즈의 선율로 풀어내고 싶었고, AI와의 협업을 통해 새로운 감성적 경험을 만들어낼 수 있었습니다. 특히 현대 사회에서 마음의 여유를 찾고자 하는 이들에게 이 음악이 위로와 휴식을 제공하기를 바랍니다. 이 감성 재즈 작업은 여러분의 마음을 편안하게 하고, 일상 속에서 느낄 수 있는 힐링을 제공하고자 합니다. 이 프로젝트는 저에게도 큰 의미가 있었으며, 여러분께 작은 위로와 영감을 전해드리길 바랍니다. 저는 글 작업을 하며 그에 맞는 이미지를 선별하고, 앨범 커버처럼 감성적인 느낌을 표현하고자 늘 노력해왔습니다. 이번 플레이리스트는 그런 감정들이 선율로 어떻게 변모했는지를 보여주는 하나의 작품입니다. 고독함, 희망, 불안함 , 그리고 무표정 속에서 피어나는 잔잔한 감정들 을 재즈라는 형식을 통해 표현한 이 음악들을 함께 느껴 보세요. 플레이리스트 트랙 소개 - 1. 무표정의 시선 (Unexpressed Gaze)   무심한 듯 흘러...

인생론을 음악으로 풀어낸 이유 이번 포스트에서는 제가 가장 사랑하는 철학서, 쇼펜하우어의 '인생론'을 음악으로 표현한 특별한 여정을 소개합니다. '인생론'은 저에게 깊은 영감을 주었고, 이번 프로젝트를 통해 그 철학적 사유를 음악으로 되살려보고자 했습니다. 인스피아트는 창의적 영감과 철학적 깊이를 음악과 콘텐츠로 표현하는 것을 목표로 하고 있으며, 이번 프로젝트는 수노(Suno)의 AI 음악 기술을 활용해 철학을 감성적으로 재해석한 작품입니다. 플레이리스트의 철학적 여정 이 플레이리스트는 쇼펜하우어의 철학에서 영감을 받아, 삶의 고통, 애착, 그리고 소소한 기쁨을 거쳐 궁극적인 통찰에 이르는 과정을 감성적인 음악으로 풀어냈습니다. 각 곡을 통해 쇼펜하우어의 철학적 메시지를 느끼고, 자신의 삶에 대한 깊은 성찰을 해보는 시간을 가져보세요. 각 곡의 영감과 의미 플레이리스트의 각 곡은 쇼펜하우어의 '인생론'에서 받은 깊은 영감을 바탕으로 만들어졌습니다. 각 곡의 제목, 영감의 출처, 그리고 담고자 한 감성을 아래에 소개합니다. [ 플레이리스트 감상하러 가기 ] 1. 삶의 시작 (Intro) - '인생론'에서 삶의 탄생과 첫걸음을 다룬 부분에서 영감을 받아 서정적인 피아노 솔로로 표현했습니다. 고요하면서도 사색적인 분위기를 통해 삶의 시작과 철학적 질문을 떠올리게 합니다. 2. 고통과 회의 (Pain and Doubt) - 인간이 겪는 고통과 회의를 표현한 부분에서 영감을 받아, 낮고 음울한 현악기와 피아노로 고독과 고통의 무게를 전달합니다. 점차 깊어지는 감정을 통해 쇼펜하우어의 회의적인 시각을 담아냈습니다. 3. 애착과 갈망 (Attachment and Longing) - 인간의 끊임없는 갈망과 애착에 관한 부분에서 영감을 받아, 점차 고조되는 스트링과 피아노로 갈망의 역동성을 표현했습니다. 애착의 깊이와 그것이 가져오는 갈망의 에너지를 음악으로 전달하고자 했습니다. 4. 소소한 즐거움 (Small J...

🎄 심리학과 AI가 만난 특별한 크리스마스 캐롤 🎄 InspAIrt는 사람들에게 영감을 주고 위로를 전하기 위해 심리학의 철학과 AI 기술을 결합한 독창적인 크리스마스 캐롤을 만들었습니다. 이번 프로젝트는 사랑, 희망, 치유라는 메시지를 담아 크리스마스를 더욱 특별하게 만들고자 시작한 도전입니다. 살면서 나에게 영감을 주는 철학자나 심리학자가 살아있다면 그들이 나만을 위한 조언이나 위로를 준다면 어떤 말을 해줄까, 상상해본 적 있으신가요? InspAIrt는 바로 그런 상상을 현실로 만들고자 합니다. 이번 크리스마스 캐롤은 심리학자의 서적에서 영감을 받아, 그들이 만든 캐롤이 있다면 어떤 느낌일까 하는 상상에서 시작된 작품입니다. 왜 심리학을 선택했을까? 심리학은 단순히 마음의 과학이 아니라, 우리가 어떻게 서로 연결되고 치유될 수 있는지를 알려주는 학문입니다. 크리스마스는 가족과 친구, 그리고 나 자신과의 관계를 돌아보는 소중한 시기이기에, 이번 캐롤에는 심리학자들의 깊은 통찰을 담았습니다. 단순한 배경 음악이 아닌, 마음에 깊이 와닿는 이야기를 전하고자 했고, 가사를 통해 직접적인 메시지를 전달하려는 시도도 함께 했습니다. 캐롤 제작에 사용된 심리학적 배경 1. 에리히 프롬 (Erich Fromm) – 사랑의 선물    - 참고 도서: The Art of Loving (사랑의 기술)    - 메시지: 사랑은 나누는 행위이며, 관계 속에서 성장한다.    - 캐롤 특징: "사랑은 나눌수록 커지는 선물"이라는 메시지를 반복하며, 부드러운 피아노와 기타 연주로 따뜻한 분위기를 강조했습니다. 2. 칼 로저스 (Carl Rogers) – 너는 그대로 완벽해    - 참고 도서: On Becoming a Person (인간이 되다)    - 메시지: 자기 자신을 있는 그대로 받아들이는 것이 치유의 시작이다.    - 캐롤 특징: "있는 그대로의 당신이 빛납니다"...

이번 포스팅에서는 AI 도구들을 활용해 사랑의 순간을 포착한 뮤직비디오 프로젝트를 소개합니다. 이 프로젝트는 AI 예술을 통해 사랑의 감정을 어떻게 시각화할 수 있는지를 보여주는 실험적 시도입니다. 청춘의 감정을 담아내기 위해 AI 기술을 활용했으며, 여러분의 생각과 참여를 기대하고 있습니다. AI 도구로 애니메이션을 완성하고 나니, 다음으로 떠오른 것이 단편 소설을 뮤직비디오화하는 것이었습니다. 그래서 가장 먼저 떠올린 것은 예전에 쓴 단편 소설 '동성(同姓)'이었죠. 청춘의 풋풋한 사랑 이야기와 AI의 창의성을 결합해 보고 싶다는 열망이 이 프로젝트로 이어졌습니다. 이 감정은 제가 늘 설명하고 싶고, 표현해보고 싶은 감정 중 하나로, 특히 제가 유난히 좋아하는 감정입니다. InspAIrt는 'AI 예술'이라는 새로운 예술의 가능성을 탐구하며, 창의적 영감을 나누는 공간입니다. 저는 이 프로젝트를 통해 인공지능과 예술의 결합이 얼마나 강력한 도구가 될 수 있는지를 몸소 경험하고 있습니다. AI를 통해 여러분의 상상 속 장면이 현실로 변하고, 그 감정이 음악을 통해 더욱 풍부하게 표현될 수 있음을 보여드리고 싶습니다. InspAIrt는 이러한 창의적 시도들을 통해 예술의 새로운 길을 모색하며, 여러분과 함께 그 여정을 만들어가고자 합니다.

음악 또한 'AI 음악 생성' 프로그램인 수노를 통해 여러 차례 생성하였으며, 청춘의 감정을 담아낸 락발라드 스타일의 음악을 완성했습니다. 며칠간 텀을 두며 그 음악이 제가 쓴 소설과 어울리는지 고민하기도 했어요. 이러한 도구들을 통해 더욱 창의적이고 실험적인 결과물을 얻을 수 있었습니다. ⭐[  수노 풀버전 음악 링크 ] 제가 이 작업을 진행할 수 있었던 것은 바로 InspAIrt의 비전 때문입니다. InspAIrt는 인공지능을 활용해 기존의 틀을 깨고, 누구나 창작에 도전할 수 있는 환경을 제공하고자 합니다. 저는 이 프로젝트가 InspAIrt의 정신을 잘 보여주는 예라고...

네 번째이자 마지막 단계에 오신 것을 환영합니다! 이번 포스팅에서는 애니메이션 편집과 최종적으로 완성도를 높이기 위한 과정을 다루겠습니다. 각 과정에서 사용된 기법을 이미지와 함께 살펴보겠습니다. 특히 애니메이션 편집 단계에서 사용된 다양한 기법과 노하우를 공유해 드리겠습니다. 특히 편집 프로그램을 활용해 애니메이션을 다듬고, 브루(Bru)의 TTS(Text-to-Speech) 서비스를 사용해 캐릭터의 음성을 완성하는 과정을 소개합니다. 편집 프로그램을 통한 최종 완성 애니메이션의 모든 장면이 준비되면, 이를 하나로 연결하고 전체적인 흐름을 정돈하는 편집 과정이 필요합니다. 저는 '블로(VLLO)'라는 편집 도구를 사용해 최종 편집을 진행했습니다. VLLO 편집 도구는 다양한 효과음을 제공하고, 편집 방법이 쉽기 때문에 애니메이션 제작에 큰 도움이 되었습니다. 이 단계에서는 특히 전환 효과와 사운드 디자인이 중요했습니다. - 전환 효과: 각 장면 간의 자연스러운 흐름을 위해 페이드 인(Fade In), 페이드 아웃(Fade Out), 그리고 디졸브(Dissolve) 같은 효과를 사용했습니다. 이러한 효과들은 이야기의 감정적 전개를 더욱 부드럽게 만들어 시청자들이 몰입할 수 있도록 도왔습니다. - 사운드 디자인: 다양한 효과음을 통해 애니메이션의 현실감을 높였습니다. 처음 애니메이션을 시청하는 시청자가 아무런 이질감을 느끼지 않는다면 성공적이라는 생각으로 작업했습니다. 예를 들어, 주인공 여자아이가 숲속을 걷는 장면에도 발걸음 소리를 추가해 시청자들이 자연스럽게 감정을 느낄 수 있도록 했습니다. 효과음이 없으면 어딘가 허전하게 느껴지기 때문에 이러한 사운드 디자인은 매우 중요한 역할을 했습니다. 브루 TTS 서비스 활용: 캐릭터의 음성 구현 저는 브루(Bru)의 TTS 서비스를 사용해 캐릭터 음성을 구현했습니다. 하지만 기계음의 느낌을 지우기가 어려웠고, 연결음이 부자연스러운 것이 예상치 못한 난관이었습니다. 이 문제를 해결하기 위해 감탄사 등을 ...