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📌 7일 책쓰기 챌린지, 5일 차: 예상치 못한 벽을 만나다

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AI와 협업하는 창작의 현실 책쓰기 챌린지 5일 차. AI와 협업하면서 빠르게 완성될 것이라 예상했지만, 2차 원고에서 예상치 못한 벽을 만났다. 초반 1차 원고까지는 순조롭게 진행되었으나, 문장을 다듬고 흐름을 조정하는 과정에서 예상보다 많은 시간이 소요되고 있다. AI가 제시한 문장을 내 스타일로 완전히 녹여내는 과정이 쉽지 않았다. 수정할수록 보완해야 할 부분이 계속 보였고, 특히 반복되는 내용을 줄이는 작업이 예상보다 까다로웠다. 창작자로서 직접 손을 봐야 할 부분이 늘어나면서, AI와의 협업이 단순한 시간 단축이 아닌 창작 과정의 균형을 찾는 일이란 걸 실감하고 있다. 또한, 당초 7일 내에 표지까지 완성할 계획이었지만, 원고 다듬기에 더 많은 시간이 필요해 표지 작업은 손도 못 댄 상황이다. 마감일까지 원고를 완성할 수 있을까? 현실적인 고민이 커지고 있다. ✅ 현실적인 고민과 해결책 이 과정에서 가장 큰 고민은 수정 작업의 우선순위 설정, 표지 작업 전략, 그리고 일정 조정 이다. ✍️ 수정 작업의 우선순위 정하기 현재 가장 시간이 소요되는 부분은 2차 원고 수정이다. 원고를 다듬을수록 보완할 점이 계속 보이기 때문에, 우선순위를 정하는 것이 중요하다. 핵심 메시지를 먼저 정리하고, 반복되는 내용을 한 번에 수정하는 방식 으로 접근해야 한다. 🎨 표지 작업 전략 수정 당초 7일 내 표지를 완성하려 했지만, 현실적으로 원고 다듬기에 집중할 필요가 있다. 임시 표지를 먼저 제작하고, 최종 원고가 완료된 후 세부 작업을 진행하는 방식 으로 조정하는 것이 현실적이다. 📆 일정 조정 & 목표 현실화 '7일 내 완벽한 책'이 아니라, ‘출판 가능한 초안’ 완성을 목표 로 조정해야 한다. 지나친 압박을 줄이고, 가능한 범위 내에서 최상의 결과를 도출하는 것이 중요하다. 🤖 AI와의 협업, 그리고 부딪치는 지점들 이번 챌린지를 진행하면서 AI와 협업하는 과정에서 여러 가지 고민이 생겼다. 🚀 AI의 강점과 한계...

📌 7일 책쓰기 챌린지, 3-4일차: 1차 원고 완성, 다음 단계로

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책쓰기 7일 챌린지 3-4일차.   AI 기반 창작과 출판을 목표로 한 이 여정 속에서, 빠르게 집필하면서도 의미 있는 내용을 담아내는 것이 가능한지 탐구하고 있다. 글을 쓰는 동안 시간은 빠르게 흘러갔고, 그 속에서 감정과 생각이 얽히며 새로운 통찰이 떠올랐다. 구조를 잡는 것은 단순한 작업이 아니었다. 이 책이 독자들에게 어떤 의미로 다가갈지, 그리고 나 자신에게는 어떤 여정을 남길지 깊이 고민하게 되었다. 하나의 문장을 써 내려갈 때마다, 창작의 의미를 되새기며 내가 진정 전하고 싶은 메시지는 무엇인지 끊임없이 자문했다. 1차 원고 완성, 다음 단계로 AI로 진행하는 책쓰기 7일 챌린지는 일반적인 책쓰기 과정과 비교했을 때 속도가 압도적으로 빠르다. 일반적으로 한 권의 책을 완성하려면 몇 달에서 몇 년이 걸리지만, 이 챌린지는 AI의 도움을 통해 7일 만에 초고를 완성하고 출판을 준비하는 실험적 도전이다. 빠른 속도로 창작이 가능할지, 그리고 그 과정에서 어떤 통찰을 얻게 될지 경험하는 과정이기도 하다. 빠르게 집필하면서도 완성도를 높이는 방법을 고민하는 창작자들에게 실질적인 가이드가 될 것이다. 이처럼 짧은 시간 안에 글을 집필하는 과정은 창작의 새로운 가능성을 탐구하는 동시에, 빠른 판단과 집중력을 요구하는 도전적인 경험이기도 하다. 어느새 3일차, 드디어 1차 원고가 완성되었다. 빠르게 완성된 초고이지만, 아직도 부족하거나 미흡한 부분이 많았다. 검수를 했음에도 반복되는 내용과 빈약한 부분들이 남아 있어 이를 보완하는 것이 다음 과제가 될 것이다. 초고를 써내려가며 검수를 했다고 해도 반복되는 내용이나 빈약한 부분들이 남아 있었다. 물론 초고 단계이므로 앞으로 남은 시간 동안 원고를 더욱 다듬고, 표지 디자인 작업을 병행하면서 전체적인 완성도를 높이는 방향으로 진행할 예정이다. 책의 핵심 메시지를 점검하며, AI와 협업하는 과정에서의 경험을 보다 명확하게 정리하는 것이 중요한 과제가 되었다. 단순한 정보 전달을 넘어 철학적인 깊이와 창...

AI 애니메이션에서 동화책으로 1편: 아이디어의 시작

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얼마 전 동화책 출간 소식을 전했는데요, 이번 포스팅에서는 그 동화책이 어떻게 e-book으로 출간된 과정을 공유하고자 합니다. 창작자로서 느꼈던 고민과 도전, 그리고 과정을 통해 얻은 교훈과 성취감을 나누며, 같은 길을 고민하는 분들에게 작은 영감이 되었으면 합니다. 아까시아 나무와 별빛 요정의 특별한 봄 출간 기념 포스팅 보러가기 동화책으로 전환하려는 계기 어느 날, 완성된 애니메이션을 바라보며 한 가지 질문이 떠올랐습니다. "이 이야기를 더 많은 사람들과, 특히 어린 독자들과 나누려면 어떻게 해야 할까?" 애니메이션은 강렬한 시각적 경험을 제공하지만, 동화책은 독자 스스로 상상력을 발휘하며 이야기를 완성할 기회를 줍니다. 이렇게 애니메이션을 동화책으로 전환하려는 여정이 시작되었습니다. 더불어, AI 창작물이 넘쳐나는 시대에 내 작품이 비교적 빛을 보지 못한다는 고민도 있었습니다. 그러나 이를 부정적으로만 바라보기보다는, 이런 상황에서 나만의 가치를 창출할 기회를 발견하고 싶었습니다. 단순히 작품을 만들어 내는 것에서 벗어나, 부가가치를 더해 독자들에게 디지털 스토리텔링의 특별한 경험 을 제공하는 방법을 찾는 것이 목표였습니다. 예를 들어, 독자들이 상상력을 발휘할 수 있는 여지를 더하거나, 디지털 환경에서 쉽게 접근할 수 있도록 전자책으로 전환하는 작업이 그 예입니다. 이 과정에서 동화책 출간이라는 아이디어가 떠올랐습니다.  애니메이션에서 동화책으로의 도전 동화책으로 전환한다는 것은 단순히 애니메이션의 스틸컷을 나열하는 작업이 아니었습니다. 이는 새로운 매체에 맞는 스토리텔링 방식 을 고민해야 한다는 의미였습니다. 애니메이션은 움직임과 음향으로 이야기를 전달하지만, 동화책은 정적인 이미지와 글로 독자와 소통합니다. 따라서 다음과 같은 질문들이 떠올랐습니다: - "이야기의 어떤 부분을 강조해야 독자에게 더 큰 감동을 줄 수 있을까?" - "애니메이션의 장면을 어떻게 동화책에 맞게 변환할 수 있을까?" 이...