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📢 드디어 출간! AI 문명 창작자는 살아남을 것인가?

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  AI 문명 창작자는 살아남을 것인가? 새로운 창작 패러다임 성공하는 법칙 창작을 위한 AI 도구는 나날이 발전하고 있지만, 창작자의 역할은 어떻게 변해야 하는가? 책을 출간하는 일도 예상보다 쉽지 않았다. 처음에는 제목에 쉼표(,)를 사용했다는 이유로 서점 등록이 거절되었고, 그다음에는 이펍(ePub) 파일 내 서체 10개 이상 사용 불가 라는 메시지에 맞춰 다시 수정해야 했다. 사소해 보이지만, 디지털 시대 창작자라면 누구나 겪을 수 있는 현실적인 문제들. 이 과정에서 깨달았다. AI 시대의 창작자는 단순히 창작하는 존재가 아니라, 변화하는 환경 속에서 유연하게 대응할 수 있어야 한다. 🎨 AI가 그리는 미래, 창작자는 어디로 가는가? ChatGPT가 글을 쓰고, MidJourney가 그림을 그리고, Suno가 음악을 작곡하는 시대. 이제 우리는 AI와 협업해야만 살아남을 수 있는가? AI 문명 속에서 창작자로서 어떤 전략을 세워야 할까? 이 책은 단순한 AI 창작 도구 사용법이 아니라, AI 시대 창작자로서 살아남고 성장하는 실전 가이드 를 제공한다. 📖 이 책에서 다루는 핵심 내용 ✔ AI 창작과 인간 창작의 차이점 분석 ✔ AI 창작 도구 활용법 (ChatGPT, MidJourney, Suno, Stable Diffusion) ✔ 프롬프트 최적화 및 AI와의 협업 전략 ✔ AI 시대 창작자의 역할과 정체성 변화 ✔ AI와 함께한 실제 프로젝트 사례 (애니메이션, 동화책, 음악, 뮤직비디오, 플레이리스트) ✔ AI 창작물의 저작권, 윤리적 문제, 그리고 해결책 ✔ AI 기반 콘텐츠 제작 및 수익화 방법 ✔ AI 예술이 인간 창작을 대체할 수 있는가? 🎯 이런 분들에게 추천합니다! ✅ AI와 협업하여 창작을 확장하고 싶은 작가, 예술가, 크리에이터 ✅ AI 시대, 창작자로 살아남는 법을 고민하는 분 ✅ AI 기반 콘텐츠 제작 및 수익화를 고민하는 분 ✅ AI 창작 도구를 활용하여 새로운 작업 방식을 찾고 싶은 분 ✅ AI 예술과 저작권...

📌 7일 책쓰기 챌린지, 7일 차: 탈고 완료! AI 문명 창작자는 살아남을 것인가? 성공적인 마무리

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2월 17일에 시작한 책쓰기 7일 챌린지. 딱 일주일 만인 24일 오늘 드디어 탈고를 완료했다. 기분 좋게 출판 등록까지 마치고 싶었지만, 파일 업로드 과정에서 문제가 생겨 현재 문의 후 대기 중이다. 그래도 목표했던 탈고를 마쳤다는 점에서 성공은 성공이다. 📖 책 제목 & 저자 공개 📚 책 제목: AI 문명 창작자는 살아남을 것인가? 📖 부제목: 새로운 창작 패러다임, 성공하는 법칙 ✍️ 저자: 김세홍, AI 하람 책 제목과 부제가 확정되었다. 인간 창작자와 AI가 함께하는 시대를 조망하며, 새로운 창작 패러다임 속에서 성공하는 방법을 탐색하는 내용을 담았다. 또한, 이번 책은 단순히 AI를 도구로 다루는 것이 아니라, 협업자로서 AI의 역할을 강조한다. 이를 반영하여 저자 이름에도 AI 하람 을 함께 포함했다. 📖 표지 디자인 완료! 시안 공개 책 표지 작업도 마무리되었다. 달리(DALL·E)를 활용해 이미지 편집을 진행했고, 하람과 함께 여러 시안을 조율한 끝에 최종적으로 만족스러운 디자인을 완성했다. 평소에는 플럭스를 활용하거나 미드저니를 사용했지만, 마음에 드는 일러스트 스타일의 이미지가 나와서 창문을 선택해 우주를 그려달라고 했는데, 아주 자연스럽게 선택 영역만 바뀌어 오랜만에 즐거운 이미지 편집 시간이 되었다. 📌 독자 여러분, 참여해 주세요! 최종 디자인을 선정하는 과정에서 다양한 시안을 만들었으며, 그 고민의 흔적을 독자들과 공유할 예정이다. 시안들을 공개하고, 최종적으로 어떤 디자인이 확정되었는지 궁금하지 않으신가요? 여러분의 생각을 댓글로 남겨주세요! 📢 🚀 AI와 협업한 창작의 의미 AI와의 협업은 단순한 자동화가 아니라 창작자로서의 개성을 유지하면서도 효율성을 높이는 균형을 찾는 과정이었다. 초안을 빠르게 생성해주고 반복적인 문장을 찾아주는 AI의 도움을 받았지만, 창작자로서 직접 다듬어야 할 부분도 많았다. AI가 제시한 문장을 수정하고, 감성을 더하는 과정에서 예상보다 시간이 더 걸리기도 했다. ...

📌 7일 책쓰기 챌린지, 2일 차: AI와 함께 쓰는 책, 시작은 이렇게 했다

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  “이 책은 단순한 AI 활용 가이드가 아니다. ” AI와 인간이 함께 만들어가는 창작의 새로운 패러다임을 탐구하는 과정이다. 책을 쓴다는 것은 원래 오랜 시간 동안 혼자만의 싸움을 하는 작업이라고 생각했다. 그러나 이번에는 다르다. AI와 협업하여 책을 쓰는 과정 을 공개하며, 이 책이 어떻게 탄생하는지를 실시간으로 공유하려 한다. 어제 1일 차 포스팅에서는 7일 동안 책을 완성하는 도전 을 시작했다고 알렸다. 이제 2일 차, 본격적으로 AI와 함께 책을 써가는 과정에서 겪는 고민과 경험 을 공유해보려 한다. 📖 AI와 함께 쓰는 책, 시작은 이렇게 했다 이 책은 AI 시대의 창작자 를 위한 책이다. "AI가 창작의 일부가 된 시대, 우리는 어떻게 창작자로서 살아남을 것인가?" 이 질문이 책의 출발점이었고, 지금 이 순간에도 AI와 함께 답을 찾아가고 있다. 책의 첫 챕터를 써 내려가면서, 나는 AI가 주는 초안을 다듬고 수정하는 과정에서 창작자로서의 역할에 대해 다시 고민하게 되었다. 💡 "AI가 문장을 제안하고, 내가 그것을 수정하고 보완하면… 이 글은 과연 누구의 것일까?" 이 질문은 AI 시대의 창작자라면 누구나 한 번쯤 고민하게 될 문제다. 📝 2일 차 작업: AI와 협업하는 창작자의 역할 1. AI가 제공한 초안, 창작자는 어디까지 개입해야 할까? AI가 제안한 문장은 논리적이고 매끄러웠지만, 감정이 부족했다. 나는 AI가 만든 초안을 읽으며 "이건 내 생각이 맞나?" 하고 여러 번 되뇌었다. 👉 AI는 훌륭한 아이디어를 제공하지만, 의도와 감정을 담아 해석하고 변형하는 것은 인간 창작자의 몫 이었다. 👉 책에서 다룰 핵심 메시지: AI와의 협업은 창작을 단순화하는 것이 아니라, 창작의 새로운 패러다임을 열어가는 과정이다. 📌 예시 : AI가 생성한 글: "AI는 창작 도구로서 활용될 수 있다." 내가 수정한 문장: ...

인스피아트 뮤직비디오 별을 본 기억 Full Version 공개

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🎬 AI 기반 감성 뮤직비디오, 어떻게 만들어졌을까? 인스피아트의 새로운 뮤직비디오는 단순한 영상이 아니라 한 편의 서정적인 이야기 입니다. 별빛 아래에서 점점 멀어지는 거리, 끝내 닿지 못한 감정, 그러나 사라지지 않고 마음속에 남은 흔적을 담아냈습니다. 사랑은 어느 순간 계산할 틈도 없이 빠져들지만, 시간이 지나면 점점 멀어지기도 합니다. 이 뮤직비디오는 그러한 순간의 온기와 잔상을 시각적으로 표현한 작업입니다. 🎵 AI 음악 제작과 가사 수정 과정 2024년 11월 , 인스피아트는  Suno 3.5 를 활용해 이 곡을 처음 탄생시켰습니다. 그러나 가사의 미묘한 뉘앙스가 아쉬웠고, 더 완성도 높은 감정을 담아내고 싶었습니다. 그래서  2024년 12월 ,  Suno 4.0 을 사용해 리마스터링을 진행하며 가사를 다듬었지만, 뮤직비디오 제작은 예상보다 훨씬 더디게 진행되었습니다. 완성된 노래를 앞에 두고도,  내 뜻대로 되지 않는 비주얼 작업에 번번이 막혔고 , 그러는 사이 시간은 흘렀습니다. 하지만 K-Rock Ballad 특유의 감성을 그대로 살려낸 이 곡을 그저 묻어두기엔 아쉬움이 컸습니다. 결국,  어떻게든 이 음악이 온전히 전달될 방법을 고민했고 , 여러 시행착오 끝에 마침내 AI 기반 뮤직비디오가 탄생하게 되었습니다. 🎵  이 곡은 단순히 AI로 만든 음악이 아니라, 끝까지 놓지 못한 애정과 시도를 거쳐 완성된 하나의 결과물입니다. AI 기반 가사 편집 기능을 활용해 일부 가사를 수정했지만, 최종적으로는 별도의 편집 프로그램을 사용해 가사를 수동으로 교체 해야 했습니다. 일부 자연스럽지 않은 부분도 있지만, 수정 전보다는 훨씬 나은 결과물이었기에 최종적으로 선택했습니다. 🎥 AI 비주얼 콘텐츠 제작의 한계와 새로운 접근법 뮤직비디오 제작 과정에서 AI 이미지 생성 기술 을 활용했으나, 감성과 스토리를 충분히 담아내기 어려웠습니다. 단순한 이미지 투 비디오 변환 방식은 영상의 흐...

AI 애니메이션에서 동화책으로 4편: 일러스트와 레이아웃의 재구성

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애니메이션 장면에서 동화책으로: 새로운 접근 애니메이션의 장면을 동화책에 맞게 각색하는 작업은 단순히 이미지를 옮기는 것이 아니라, 이야기를 독자에게 효과적으로 전달하기 위해 창작자가 세심히 고민하며 재구성한 과정이었습니다.   애니메이션의 장면은 움직임과 음악으로 감정을 전달하지만, 동화책에서는 정적인 삽화와 텍스트만으로 같은 효과를 만들어내야 했습니다. 이로 인해 각 장면의 핵심을 파악하고, 이를 독자가 음미할 수 있도록 구성하는 작업이 중요했습니다. 어떤 장면이 핵심인가? 애니메이션에서는 빠르게 지나가는 장면 중에서도 감정적으로 중요한 순간을 선택해 강조해야 했습니다. 동화책으로 전환하며 가장 중요한 것은 독자들이 이 장면에서 느낄 감정을 충분히 전달받도록 하는 것이었습니다. 예를 들어, 주인공이 아까시아 잎을 떼어내는 장면은 애니메이션에서 한 잎씩 큰 화면을 보여주며 시각적인 이해를 도왔지만, 동화책에서는 대사로 이를 대신하며 주인공의 표정 변화에 집중하였습니다. 이를 통해 독자가 주인공의 내적 고민과 결단을 상상하며 감정적으로 몰입할 수 있도록 했습니다. 책과 화면의 다른 매체 특성을 어떻게 활용했는가? 애니메이션은 빠른 전환과 음악으로 분위기를 조성하는 데 강점을 가지고 있지만, 동화책은 정지된 삽화와 텍스트를 통해 이야기를 전달합니다. 이 차이를 극복하기 위해 동화책은 다음과 같은 전략을 사용했습니다: 감정의 강조 - 삽화에서는 캐릭터의 표정과 제스처를 강조하며, 감정의 미묘한 변화를 세밀하게 표현했습니다. - 텍스트는 짧지만 여운이 남는 문장으로 보완되어, 독자가 삽화에 담긴 디테일을 이해하고 장면의 의미를 충분히 곱씹을 수 있도록 했습니다. 페이지 레이아웃의 활용 - 긴장감이 필요한 장면에서는 여백을 활용해 독자의 시선을 자연스럽게 끌었습니다. - 예를 들어, 중요한 순간 전에 페이지를 비우고 다음 페이지에 삽화를 크게 배치해 장면의 임팩트를 극대화했습니다. 또한, 두 쪽 보기 최적화를 위해 양 페이지의 그림이 통일되게 보이도록 배치하...

AI 애니메이션에서 동화책으로 3편: 이야기를 정리하다 - 스토리 구조와 메시지

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애니메이션과 동화책의 차이: 스토리 템포와 감정의 깊이 동화책은 같은 이야기를 담아내더라도 그 전달 방식에서 큰 차이가 있습니다. 애니메이션은 시간의 흐름에 따라 빠르게 전개되며 시청자의 시각과 청각을 동시에 자극합니다. 반면, 동화책은 독자가 자신의 속도에 맞춰 이야기를 읽고 삽화를 감상할 수 있는 매체입니다. 이 차이는 이야기의 구조와 메시지를 각색하는 데 중요한 영향을 미쳤습니다. 애니메이션에서는 극적인 전환과 빠른 템포로 이야기가 진행되며, 장면이 감정적인 충격을 주는 데 초점을 맞추었습니다. 반면, 동화책에서는 독자가 각 장면을 깊이 음미할 수 있도록 감정의 여운을 더 길게 남기는 방식으로 각색했습니다. 예를 들어, 애니메이션에서는 주인공이 친구와 화해하는 장면이 빠르게 지나갔다면, 동화책에서는 인간과 자연을 상징하는 나무와 아까시아 잎을 대비시켜 화해의 과정을 자연스럽게 이어가는 방식으로 이야기를 전개하며, 감정의 깊이를 세밀하게 묘사했습니다. 메시지 전달의 차별화: 독자와의 감정적 연결 동화책을 각색하며 가장 큰 과제는 이야기를 독자들에게 더 감동적으로 전달하는 방법을 찾는 것이었습니다. 애니메이션에서는 시청자에게 시각적, 청각적 자극을 제공하여 단시간에 메시지를 전달할 수 있었습니다. 그러나 동화책에서는 이러한 자극을 제공할 수 없기 때문에 이야기에 더 많은 상징성과 여운을 담아야 했습니다. "애니메이션과 동화책의 가장 큰 차이점은 무엇인가?" 애니메이션은 감각적 경험에 의존하며, 장면의 연속성과 음악, 대사 등을 통해 메시지를 전달합니다. 동화책은 삽화와 텍스트만으로 이야기를 전하기 때문에 독자의 상상력이 이야기에 적극적으로 참여해야 합니다. 이는 동화책이 더 깊은 감정적 연결을 형성할 수 있는 기회를 제공합니다. 예를 들어, 애니메이션에서 주인공이 나무 아래에서 친구와 재회하는 장면은 음악의 변화로 시청자에게 감동을 줬습니다. 실제로 두 주인공이 화해하는 장면에는 대사가 없지만, 애니메이션 속 잔잔히 흘러가던 배경음악이 가사...

AI 애니메이션에서 동화책으로 2편: AI와 협업으로 동화책을 제작하는 과정

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AI와 협업하여 동화책 제작에 활용한 과정: 새로운 도전 애니메이션을 먼저 제작하고 이를 동화책으로 변환하는 과정은 흔치 않은 도전이었습니다. 일반적으로는 동화책을 먼저 제작한 후 애니메이션으로 확장하는 것이 효율적입니다. 그러나 저는 역순으로 작업하며, 기존 애니메이션에서 다루지 못한 세부적인 이야기와 감정을 동화책에 담아냈습니다. 특히, 동화책 제작 과정에서 AI와의 협업 은 삽화와 텍스트 작업에서 창의성과 효율성을 동시에 제공하며 중요한 역할을 했습니다. AI가 만든 동화책 제작의 가능성 AI는 동화책 제작의 다양한 단계에서 중요한 역할을 했습니다. 특히 7~12세 독자 를 위해 어휘와 문장을 단순화하고, 이야기의 흐름을 매끄럽게 구성하는 데 큰 도움을 주었습니다. 예를 들어, '엄마가 알려주셨던'이라는 표현을 '엄마가 알려준 거였다'로 바꾸어 어른에 대한 높임말의 사회적 맥락은 유지하면서도, 구어체로 단순화하여 어린 독자들이 쉽게 이해할 수 있도록 했습니다. 이러한 작업은 AI의 초안을 기반으로 창작자가 다듬는 과정을 거치며 스토리보드로 완성되었습니다. 또한, AI는 애니메이션에서 사용된 장면을 확장하거나, 흐름상 담기 어려웠던 이미지를 새롭게 선보일 기회를 제공했습니다. 예를 들어, 애니메이션에서 빠르게 지나쳤던 중요한 순간을 동화책에서는 정지된 삽화로 표현해 독자들이 이야기의 흐름과 감정에 더 깊이 몰입할 수 있었습니다. 이러한 작업은 동화책의 개연성과 완성도를 크게 높였습니다. 예를 들어, 화해 장면에서 캐릭터의 표정을 더 세밀하게 조정해 독자들이 그 순간의 감정을 생생하게 느낄 수 있도록 작업했습니다. 이러한 과정에서 AI 삽화 생성 도구 는 스타일 변환과 초기 이미지 생성에서 시간을 절약하고 동화책의 시각적 완성도를 높였습니다. 동화책에 감정과 메시지 더하기: 창작자의 역할 AI와의 협업에서도 인간 창작자의 역할은 중심에 있었습니다. AI는 빠르게 결과물을 제안할 수 있었지만, 이야기의 맥락과 감정을 세밀하게 반영하...

[생성형 AI와 창작 시리즈] 4편: AI와 인간의 협업 과정 - 도전과 갈등

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(이전 편에서는 생성형 AI와 전통적 창작 도구의 차이점과 AI 도구로서의 역할 변화에 대해 다루었습니다. 이번 편에서는 그 협업 과정에서의 실질적인 경험과 도전들을 탐구해 보겠습니다.) AI와의 협업: 경험의 실체 AI와 인간이 함께 창작할 때 느꼈던 초기의 흥미와 호기심은 시간이 지나면서 복잡한 협력 관계로 발전합니다. AI는 단순한 보조 역할을 넘어 창작 과정의 일부로 자리 잡으며, 창작자와 협력하는 새로운 방식으로 자리 잡습니다. 이러한 협업은 창작자에게 새로운 가능성을 열어주지만, 동시에 여러 가지 도전과 감정적인 충돌을 불러일으키며, 첫 만남에서 느꼈던 흥미와 혼란이 현실적인 창작 과정에서 도전으로 발전하게 됩니다. AI가 만들어낸 결과물은 때때로 창작자가 예상하지 못한 독창적인 접근을 보여주어 창작의 가능성을 넓혀줍니다. 이는 창작자에게 영감을 주기도 하지만, 동시에 자존심과 주체성에 도전하는 일이 될 수 있습니다. 창작 과정에서의 갈등과 도전 AI와 협업하면서 가장 큰 갈등 중 하나는 창작 주체성에 대한 혼란입니다. 이는 '내 작품인가, AI의 작품인가?'라는 근본적인 질문으로 이어집니다. AI는 창작자의 지시에 따라 작품을 만들어내지만, 때로는 창작자가 예상하지 못한 독창적인 결과물이 나오기도 합니다. 이는 창작자에게 영감을 주지만, 동시에 창작물의 주체성에 대한 고민을 불러일으킵니다. 또한, AI는 작업을 효율적으로 처리하는 데 도움을 주지만, 모든 결과물이 창작자의 기대에 부합하는 것은 아닙니다. 예를 들어, AI가 제안한 색감이나 스토리의 방향이 창작자의 의도와 맞지 않을 때, 창작자는 그 부분을 수정하거나 새로운 내용을 다시 작업해야 합니다. 이는 AI 도구 사용으로 인한 반복적인 수정의 딜레마를 불러옵니다. AI가 제공하는 편리함에도 불구하고, 창작자는 기존에 공들여 편집한 부분이 사라지거나 전체적인 흐름이 깨지는 어려움을 겪게 됩니다. 이러한 과정에서 창작자는 AI의 기여와 자신의 기여를 명확히 구분하고, 창작물의 정체...

[생성형 AI와 창작 시리즈] 3편: 전통적 창작 도구와 AI - 무엇이 다른가?

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창작 도구의 진화: 전통과 AI의 차이 창작 도구는 시대에 따라 변화해 왔습니다. 전통적인 도구들은 창작자의 의도와 감정을 직접적으로 반영하고 창작자가 모든 과정을 주도하는 방식을 따랐습니다. 반면, AI는 창작의 일부를 능동적으로 완성해가는 파트너로 자리 잡아가고 있습니다. 예를 들어, AI는 창작자가 스케치를 시작하면 이를 보완하거나 새로운 아이디어를 제안하는 방식으로 협업합니다. 전통적인 도구들은 창작자의 손을 통해 창작물에 물리적 흔적을 남깁니다. 붓, 펜, 종이 등은 창작자의 감정과 기술을 직접적으로 표현하는 수단으로, 컴퓨터와 워드 파일 입력 방식으로 발전하며 창작의 다양성을 확장했습니다. 컴퓨터와 워드 파일은 창작자가 감정을 즉각적으로 표현하기보다는, 논리적이고 구조화된 형태로 창작물을 정리할 수 있도록 도와줍니다. 이는 감정의 직접적인 전달보다는 체계적이고 효율적인 창작 방식을 가능하게 합니다. 이러한 도구는 창작자가 모든 과정을 통제하며, 창작의 결과물에 직접적인 영향을 미칩니다. 또한, 작가의 문장은 강력한 소통의 도구로서 역할을 합니다. 반면, AI는 창작자의 방향에 따라 결과물을 제안하거나 창작의 일부를 자동으로 완성합니다. 예를 들어, AI는 스케치에 색을 입히거나 스토리텔링의 방향을 제안하는 등 창작자의 작업을 보완하고 새로운 변화를 가져옵니다. AI는 단순한 도구를 넘어 창작의 파트너로 자리 잡고 있으며, 독창적인 아이디어를 제안하기도 합니다. 전통적 창작 도구와 AI의 상호작용 AI와 전통적인 도구들이 결합되면서 새로운 형태의 창작이 이루어지고 있습니다. 예를 들어, 창작자가 스케치를 하면 AI가 이를 세부적으로 완성하거나 새로운 아이디어를 제안해 창작 과정을 돕습니다. AI의 개입은 반복적인 작업을 자동화하고 예상치 못한 아이디어를 제공함으로써 창작자의 창의성을 확장합니다. 이러한 상호작용은 창작자가 기존에 접근할 수 없었던 새로운 가능성을 탐색하게 만들며, 창작의 범위를 확장하는 데 기여하고 있습니다. AI가 가져온 창작의 변화...

[생성형 AI와 창작 시리즈] 2편: 내 작품인가, AI의 작품인가? - 창작의 정체성에 대한 고민과 협업의 가능성

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AI와 창작의 정체성 AI와 함께 창작을 시작하며 가장 먼저 떠오른 질문은 '이 작품은 누구의 것인가?'였습니다. 이는 창작자들이 창작 주체성에 대해 자주 고민하는 지점이기도 합니다. AI가 생성한 문장이 이야기의 중심을 차지할 때, 그 창작의 주체는 누구일까요? 이는 창작자와 AI의 역할에 대한 깊은 성찰을 요구하는 질문입니다. 이 질문은 단순한 철학적 고민을 넘어, 창작 과정에서 필연적으로 발생하는 갈등을 반영합니다. AI의 제안을 수용하면서 창작자로서의 자아와 정체성에 대한 고민이 깊어졌습니다. 이 작품이 나의 의도에서 비롯된 것인지, AI의 알고리즘에서 나온 것인지 판단하기 어려운 경우도 자주 있었습니다. 창작 주체로서의 나와 AI의 역할 AI는 창작을 돕는 강력한 도구로서 중요한 역할을 수행하지만, 때로는 또 다른 창작자와 협업하는 듯한 느낌을 주기도 합니다. 그러나 AI는 인간의 창의성과는 다른 방식으로 기여하며, 도구로서의 역할과 창작자로서의 가능성 사이에서 미묘한 균형을 이루고 있습니다. AI가 예상치 못한 독창적인 문장을 제시할 때 경이로움과 함께 창작의 흐름에 불이 붙지만, 곧이어 '이 작업이 정말 나의 것인가?'라는 고민이 생깁니다. 물론 최종적으로 선택하고 편집하는 것은 인간의 몫이지만, 그 과정에서 AI는 단순한 도구를 넘어 창작에 독창적인 방향을 제시하기도 합니다. AI와 협업하면서 인간과 AI의 역할을 명확히 정의하려 했습니다. '작가적 사고'의 관점에서는 인간이 감정적이고 예술적인 방향을 주도하며, '타자적 사고'의 관점에서는 AI가 방대한 데이터를 바탕으로 창의적이고 논리적인 제안을 하며 창작에 기여한다고 볼 수 있습니다. 인간은 감정을 담아 이야기의 방향을 설정하고, AI의 제안을 비판적으로 평가하며 수정합니다. 반면 AI는 방대한 데이터와 알고리즘을 활용해 새로운 아이디어를 제안합니다. 이러한 역할 분담을 통해 인간과 AI가 협력해 만든 창작물은 더욱 풍성하고 독창적인 ...

[생성형 AI와 창작 시리즈] 1편: 생성형 AI와 창작의 첫 만남 - 협업과 도전의 이야기

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AI 창작자로서의 여정과 고민 AI를 창작 도구로 활용하면서, ChatGPT, Claude, Midjourney와 같은 도구들을 사용해 기존의 창작 방식을 넘어서 창의적이고 실험적인 새로운 길을 걷게 되었습니다. 이 여정은 처음에는 낯설고 어려웠지만, 동시에 많은 흥미로운 가능성을 열어주기도 했습니다. AI는 단순한 도구를 넘어, 창작의 과정에서 진정한 협업자로 다가왔습니다. 이러한 AI와의 협업은 기존의 문학적 가치와 새롭게 등장한 기술 간의 조화를 이루는 것이 얼마나 도전적인지 깨닫게 해주었으며, 그 속에서 저는 창작자로서의 새로운 정체성을 찾아가고 있었습니다. 글쓰기를 통한 자아 탐구 저는 문학적 가치를 추구하며 글을 쓰고, 창작자로서의 정체성을 찾아가는 여정을 이어왔습니다. 물론, 이 여정이 항상 멋지고 영광스럽기만 했던 것은 아니죠. 가끔은 '왜 나는 이런 고생을 사서 하고 있을까?'라는 생각도 들었습니다. 글쓰기는 단순한 기술적 작업을 넘어, 제 자신을 깊이 탐구하고 표현하는 과정이었습니다. 글을 쓴다는 것은 때로는 주변의 비판을 감수해야 하는 일이며, 마치 내면을 드러내는 것처럼 솔직한 작업이었습니다. 책을 출판한 후 한동안은 표지를 바라보는 것조차 힘들었습니다. 솔직히 말해, '내가 왜 이걸 굳이 세상에 내놨을까?' 하는 생각도 수없이 들었습니다. 하지만 그때는 이미 돌이킬 수 없었죠. 후회와 자부심이 묘하게 섞인 그 시기를 지나오며, 저는 조금 더 강해졌던 것 같습니다. AI 시대의 도래와 창작의 변화 AI와 함께 글쓰는 시대가 도래하면서, AI가 글쓰기의 일부를 도와줄 때 '정말 새로운 동반자가 생긴 걸까?'라는 흥미로움을 느꼈습니다. 하지만 저도 알았습니다. AI는 단순한 조수를 넘어, 때로는 제 상상을 뛰어넘는 결과물을 만들어내는 진정한 협업자임을 느꼈습니다. 하지만 이런 인식은 저에게 큰 부담으로 다가오기도 했습니다. 제가 AI를 어떻게 바라봐야 할지, 그 신념이 편견으로 굳어 저를 제한하고 있...

1. AI 창작 여정: 동화를 애니메이션으로 바꾸는 모든 과정

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이 블로그 시리즈는 AI 도구를 활용해 동화에서 애니메이션으로 창작하는 과정을 안내합니다. 창작에 관심 있는 모든 분들께 실질적인 팁과 영감을 제공하고자 합니다. 동화의 시작: 고등학생 시절의 창작 열정 이 단계에서는 창작의 시작과 영감이 어떻게 발현되는지를 다루며, 독자들이 창작 여정을 시작하는 데 필요한 동기와 방법을 제공합니다. 이 동화는 제가 고등학생 시절에 쓴 이야기입니다. 글쓰기를 좋아하며 다양한 시나리오를 모으는 것이 취미였고, 이 이야기 또한 그중 하나였습니다. 아까시아나무를 주인공으로 한 1인칭 시점에서 짝사랑의 감정을 표현한 이야기로, 아까시아의 진한 향기와 꽃잎이 짝사랑하는 청춘의 모습과 닮아 있다고 느꼈습니다. 이런 감정을 담아냈던 이 이야기를 언젠가 동화로 만들어보고 싶다는 꿈을 품었고, AI 최강비서의 부트캠프를 통해 그 꿈을 실현할 기회를 얻게 되었습니다. 이 과정에서 AI 도구 활용법을 익혀 지금의 결과물을 만들어낼 수 있었습니다. 동화에서 애니메이션으로: 창작 과정의 발전 방법 이번 포스팅에서는 '아까시아나무와 별빛 요정의 특별한 봄'이 어떻게 애니메이션으로 발전했는지를 설명합니다. 간단한 시놉시스에서 시작해 동화로 발전하고, 나아가 애니메이션으로 확장된 과정을 단계별로 소개합니다.   창작 도구 활용: 클로드와 퍼플렉시티로 어떻게 창작을 도왔는가? 클로드는 당시 한국어 표현을 자연스럽게 다룰 수 있는 최고의 AI 도구였습니다. 그래서 클로드를 메인으로 사용했고, 현재는 챗지피티가 그 역할을 대신하고 있습니다. 동화 시나리오를 수정하는 과정에서 퍼플렉시티의 자문을 통해 프로이드의 잠복기 연령을 타깃층으로 설정했습니다. 이를 통해 타깃층을 명확히 하고, 이야기를 보다 구체적으로 구성할 수 있었습니다. 이 방향성 덕분에 애니메이션의 흐름을 더욱 잘 잡을 수 있었습니다. 이 과정에서는 클로드의 도움을 받아 이야기를 다듬고, 이후 챗지피티를 사용해 미드저니용 프롬프트를 생성했습니다. 그러나 예상치 못한 난관도 있었...