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이전 포스팅 보러가기 2. 동화에서 애니메이션으로: 시나리오와 스토리보드 작업 이야기 이번 포스팅에서는 시나리오와 스토리보드를 바탕으로 애니메이션을 실제로 구현하는 과정을 소개하고, 각 단계에서 AI 도구를 활용한 방법과 극복한 어려움들을 공유합니다. 애니메이션 제작에 관심 있는 분들이 실질적인 팁을 얻어갈 수 있도록, 실제 사용 사례와 노하우를 중심으로 설명드리겠습니다. 애니메이션의 시작: 주요 장면 설정과 구현 애니메이션 제작의 첫 단계는 스토리보드에서 중요한 장면들을 선택하고, 이를 실제 움직임으로 구현하는 것이었습니다. 스토리보드에서 선정한 주요 장면을 기반으로 애니메이션으로 구현하고 있는 과정입니다. 2편에서 구상된 시각적 요소들을 이번 편에서 실제 애니메이션으로 발전시켰습니다. 이를 통해 각 장면이 자연스럽게 연결되며 이야기의 흐름이 시청자들에게 효과적으로 전달될 수 있도록 했습니다. 움직임의 생동감: AI 도구 젠3의 활용 젠3를 사용할 때는 프롬프트 작성이 매우 중요했습니다. 예를 들어, '하얀색 신발을 신고 있는 캐릭터가 뛰어오르는 장면'처럼 구체적인 프롬프트를 작성하면 AI가 구현하기 어려운 디테일(예: 발가락)을 피하고 원하는 결과를 쉽게 얻을 수 있었습니다. 젠3는 캐릭터의 움직임을 자연스럽게 구현하는 데 중요한 역할을 했습니다. 젠3를 사용해 캐릭터의 움직임을 구현한 장면입니다. 이 과정에서는 움직임이 부드럽고 자연스럽게 연결되도록 여러 번 수정 작업을 거쳤습니다. 조명과 색상: 감정을 극대화하는 요소들 조명과 색상은 감정과 분위기를 강조하는 중요한 요소였습니다. 예를 들어, 소녀가 떠난 후 아까시아 나무가 참나무와 화해하고 싶어 고민하는 시간을 해가 지는 저녁의 따뜻한 색감으로 표현했습니다. 이를 통해 시간이 흐르고 고민이 깊어지는 느낌을 자연스럽게 전달할 수 있었습니다. 배경의 디테일과 통일성 유지 각 장면에 맞는 배경을 창의적으로 설정하여 통일성을 유지했습니다. 소녀가 떠나는 장면과 참나무와 아까시아 나무가 화해하는 ...

이전 포스팅 보러가기 동화에서 애니메이션으로: 시나리오와 스토리보드 작업 이야기 (AI 활용을 통한 창작 과정) 이번 포스팅에서는 동화를 애니메이션으로 만드는 중요한 단계인 시나리오와 스토리보드 작업, 그리고 AI 도구의 활용에 대해 이야기해 보려고 합니다. 이 작업은 창작 과정에서 겪었던 어려움과 극복 과정을 담고 있어 독자들에게 더욱 생생하게 전달될 것입니다. 이 작업은 단순한 전환이 아니라, 이야기를 시각적으로 다시 해석하고 독자의 감정에 깊이 다가가게 만드는 과정입니다. 창작 아이디어를 시각적으로 어떻게 구체화하고 발전시켰는지, 그리고 각 장면을 구성하는 데 어떤 선택을 했는지 자세히 다루어 보겠습니다. 이 과정을 통해 여러분도 창작의 핵심 요소를 이해하고, 자신의 프로젝트에 활용할 수 있기를 바랍니다. 스토리보드의 시작: 시각적 구상의 발단 동화를 애니메이션으로 옮기는 과정에서 가장 첫 단계는 스토리보드 작성입니다. 스토리보드는 애니메이션 제작 과정에서 필수적인 시각적 구상을 돕는 중요한 도구입니다. 초기 스토리보드 초안을 시각화한 이미지입니다. 각 장면의 분위기와 흐름을 잡기 위해 어떻게 구성했는지 보여줍니다. 이 작업은 이야기의 각 장면을 시각적으로 구성하여, 이야기의 흐름과 장면 간의 연결을 한눈에 파악할 수 있도록 돕습니다. '아까시아나무와 별빛 요정의 특별한 봄'에서 제가 처음 한 일은, 동화 속 주요 장면들을 시각적으로 나누어 그 의미를 구체화하는 것이었습니다. 스토리보드를 작성할 때 가장 어려웠던 점은 글을 이미지로 옮기면서 '동화', '스토리보드 작성', '시각적 효과 극대화' 등의 목표를 달성하기 위해 어떤 장면을 선택해야 할지 깊이 고민하는 것이었습니다. 특히 중요한 장면을 선정할 때 감정적인 연결성을 고려하여, 독자들이 쉽게 이해하고 몰입할 수 있도록 신경 썼습니다. 챗지피티와 주요 장면을 논의하면서 이야기의 핵심 메시지를 시각적으로 어떻게 전달할지 명확히 계획할 수 있었습니...